在设计领域特立独行逾15年，空间流动性设计大师-李友友一直专注于现代极简主义的空间设计与研究，尤以一系列极具流动洗练之态和丰富精神内蕴的私人住宅创作，被业界公认为中国当今最具代表性的私宅设计师之一。

多年以来，他在设计界另辟蹊径，从西方现代主义建筑及东方园林美学中汲取能量，关注光、空气、声音、水的结合与平衡，追求“全面空间，自然互动”。

WAZZOR瓦瑟系统门窗联手空间流动性设计大师-李友友

2022年，李友友从陶渊明的《桃花源记》的景致中得到创作灵感，主笔瓦瑟的「镜•花园」展厅；2023年12月8-11日，瓦瑟再度联动李友友老师，以「悦见·当代桃花源」为主题，描绘“土地平旷、屋舍俨然”，“阡陌交通、鸡犬相闻”的世外桃源景致。以空间流动性为引，李友友室内设计携手瓦瑟系统门窗，共同创作瓦瑟展厅，在广州设计周大放异彩。

瓦瑟×李友友「悦见·当代桃花源」展厅

在秉持“空间的开放与自由”、“空间流动性”理论的李友友眼中，家的空间应当是怎样构建的？他又如何看待门窗在家中的作用？展会现场，我们采访了李友友室内设计创始人及设计总监-李友友老师。

李友友最初的学科背景为平面设计。从平面设计转变到室内设计并未给李友友带来太多困难。他认为，从平面设计到室内设计，除了需要更多的时间和精力来研究空间的形态和尺度之外，更重要的，就是读懂文化。

李友友常常从中国文化，尤其是古诗词中寻找灵感。譬如他解读“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”：室内设计并非只关注功能，而是更注重解决各种元素的平衡，如自然光、自然风、空气、水和声音；苏轼《蝶恋花》中“墙里秋千墙外道，墙外行人，墙里佳人笑”，说明空间的尺度和建构不应割裂，而应在公共性和开放性之间进行切换，设计师也绝不能把空间填得太满……

“真正能够将空间设计好的，不是功能、不是记忆、不是手法。设计师只有拥有了深厚的文化和哲学背景，设计的空间才能更耐看。”在李友友看来，真正的室内乃至建筑设计，都离不开文化背景的支撑，如王澍、张永和、柳亦春等国内著名设计师，他们无疑拥有中国上下五千年文化传承的深厚底蕴，才能让设计经典恒久。

如今，李友友已是广州美术学院的特聘教师，用自身在设计界积累15年的经验，教授专业课程，期待有更年轻、更优秀的设计师崭露头角。“很多风格延续的时间只有五年左右，而真正能延续下去的，是思想。”

自2014年创业起，李友友就确立了自己的风格。他强调的“空间流动性”设计，与国画泼墨山水的留白艺术相类，而自成一体的风格也与“现代极简”的潮流构成了巧合。

李友友并没有将自己明确定义为“极简”派。他期望在所有事物简化后只留下空间、阳光、风，以及在其间生活的家人。“像画廊一样，舒适、空灵、放松，毫无压力。”

受现代主义建筑大师路德维希·密斯・凡德罗的启发，李友友尝试弱化室内与室外的空间界限，将中国园林特色融入其中。他认为，西方强调的空间流动性是物理和建筑上的，而中国的空间流动性则是自然的。比如四合院、苏州园林这类设计将庭院、厢房、抄手游廊和照壁全部打通，苏州园林中最特别的“移步换景”，其中关键便是“运动”，在人的移动中，不断制造惊喜、引发好奇心。

回看这次与瓦瑟合作的展厅，我们也能对他的空间艺术追求管窥一二。错落有致的建筑结构，将展厅构建成一个流动的空间，让参观者能看到每个空间的独特风景，每个空间的互动、交流都变得更加频繁，引发参观者的好奇心与期待感。

与此同时，李友友理解的家是以情感为基础的，包含着家人间的理解与包容，爱与被爱。家里最重要的就是“人气”，而中国住宅过于注重私密性，不能从第一空间看到其他空间的人和物。而李友友的“空间流动性”设计，为的就是让家人在流动的空间里自由走动，看到彼此不同的状态，进而“转角遇到爱”。

“室内设计的核心不仅仅是解决功能需求，更在于创造自然光、空气、水和声音的平衡，才能实现‘疏影横斜，暗香浮动’。”李友友希望家中的所有造型、颜色都“消失”，成就“无感”的空间，让空间去迁就居者本身；并且，横向与纵向打通家中空间，让自然光、自然风，以及家人自由“流动”在空间中，如同艺术品在画廊中成为焦点。“这样，我们才能从第一空间看到第二、第三空间，甚至户外景观。”

李友友与瓦瑟的结缘，源于一次做演讲分享的经历。“当时，瓦瑟系统门窗品牌运营中心总监何珍女士说，从我的身上看到了‘近悦远来’。”使近处之人悦服，远处之人慕名而来——李友友的设计与观念得到了“伯乐”瓦瑟的肯定。

此后，李友友受邀与瓦瑟董事长李昌安参观了公司的车间，李董详细介绍了旗下的每一款产品，李友友也从交谈中感受到了瓦瑟的“匠人精神”，共鸣深刻。

双方在广州设计周合作的一代、二代展厅随之诞生。今年广州设计周的展会现场，瓦瑟的空中花园有楼、景、水、自然光、自然风，所有的风景通过门窗进行连接，人们从繁琐、沉重、快节奏的生活中暂时抽离，共同品鉴诗意的生活之美。

瓦瑟×李友友「镜•花园」展厅

这无疑是一次成功的合作，而李友友还想挖掘与瓦瑟的更多共鸣点。他希望未来和瓦瑟不仅仅在展厅陈设方面合作，双方也能共同参与到产品的研发设计中。他期望与瓦瑟推出联名门窗系统，在智能化等方面开发创新，并通过设计师的视角，重新诠释和解构真正的门窗系统在家中的定位。

对于门窗系统，李友友认为其最大的突破口在于引入智能化。门窗在家装设计中起着非常重要的作用。门窗对外承担着抗台风、防雨等任务，保证用户安全，对内为家庭提供更开阔的视野，让人欣赏到更好、更广阔的景观。“以往，门窗的设计主要解决了安全性、隔热性和环保性等问题，未来可能会迎来更大的变革。”

同时，门窗系统在表面材料质感、造型和开合形式等方面都需要加入“温度感”和“幸福感”。他举例称，家庭中的孩子处在探究欲旺盛的阶段，如果门窗设计能让孩子产生好奇心、增强探究欲和专注力，它将不再仅仅是门窗系统，而将提升到更高的精神层次。

“目前，传统门窗的开合方式有限，包括平开、左右推拉和折叠等，我们是否能通过艺术化等手法来创造新的可能性？这也是我未来期望和瓦瑟探索的方向。”

“我设定的目标并不是要在行业中做最出色的设计，而是在五到十年后，成为一家在行业内非常值得尊重的设计公司和团队。”

采访中，李友友常常强调设计的温度。设计有生命、有温度，他带领的团队所做的每个室内设计作品，都是为了传递“向上向善”的温暖情感，就如这次与瓦瑟合作的「悦见·当代桃花源」展馆一样，每个人都能在场景中找到心中的桃花源，上升为发自内心的共鸣与感动。

牵系于对“家”的温暖寄望、对门窗产品变革的尝试、对“空间流动性”的终极追求，李友友老师和瓦瑟系统门窗未来又会碰撞出怎样的灵感火花？我们拭目以待！

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