2025年的RISING TALENT AWARDS新锐设计师奖，Maison&Objet巴黎时尚家居设计展将目光投向了被誉为“晨静之国”的朝鲜半岛，这里是一个创意激情迸发的地方，设计与艺术的界限在此变得模糊，甚至有可能被重新定义。这片土地孕育了新一代的设计师，他们既吸收了西方文化的精髓，又继承了本土工艺的传统，创造出独树一帜的作品。

Megalith Object chrome 01, Lee Sisan © DR

与往年一样，2025年新锐设计师奖的获奖者均为35岁以下的青年才俊，并且在近五年内创立了自己的设计工作室。

该奖项负责人Dereen O’Sullivan解释道：「他们所编织的语言展现出自信的未来主义、精致的独创性以及雕塑技术的重新发明。此外，我们的日常生活也受到这个工业与科技创新巨头的影响。尽管韩国的创意界如今已获得认可，但我们仍有许多值得探索的领域。」

评审团由来自各国的知名人才和专家组成。在韩国方面，Jonghwan Baek ，WGNB的首席执行官、IF奖、FRAME奖和Dezeen奖得主，与Youngshin Jan，现代百货公司的创意总监以及庆北大学和建国大学的讲师共同参加评选。评审团还包括曾是华盛顿大学的研究员，现在为韩国设计推广院的全球业务总监Jeongman Song，以及在阿姆斯特丹和柏林的奢华室内设计师Teo Yang，而他的作品成为两本Phaidon出版书籍的焦点，并荣获2022年的AD100奖。最后，首尔设计基金会的首席执行官Kang-Heui Cha提到2025年新兴人才团体的强大身份：“他们正在发现新价值，打破艺术与设计之间的界限。”

Vino Chair, Kuo Duo, 2024 © DR

在法国，Nelly Rodi的消费趋势与洞察总监Vincent Grégoire，将此次选拔形容为“折衷而又协调，反映出清晨宁静之地的活力，这个地方也许并不是那么宁静。”法国工艺工作室的主席Stéphane Galerneau负责选择新兴人才奖的工艺获奖者，他认为，这些设计师和物件雕刻家，故事的编织者，材料专家——甚至是活的材料——都是国际化的，成为了他们所处时代的代言人，并承载着这一地区特有的美学代码。

Maison&Objet对话7位新锐设计师

Dahye Jeong portrait © Soluna Fine Craft

-- Dahye Jeong

三维编织的艺术

34岁的艺术家Dahye Jeong，以其独特的三维编织技艺，将马鬃编织在木质模具上，这一灵感源自古代古董和韩国传统陶瓷。

Crescent Moon, 2024 © Soluna Fine Craft

Maison&Objet(M&O)：您是怎样的契机开始了三维编织的呢？

Dahye Jeong：在我参与推广当地手工艺的项目时，我接触到了马鬃，这是一项在我家乡济州岛仍然传承的国家非物质文化遗产。尽管这是一种技法简单的纤维艺术，但它能够创造出令人惊艳的三维的造型。

M&O：您是如何选择这些形状的呢？

Dahye Jeong：在选择形状时，我最初从三角形、正方形和圆形开始，观察阳光如何穿透它们，仿佛这些形状自身就能散发光芒。后来我被古代陶器所吸引，它们虽然简单朴素，却能传达出一种力量。我想要表达的是马鬃内在的柔软而坚韧的力量。

JeongDahye Sunset, 2024 © Soluna Fine Craft

M&O：时间对您来说是否也是一个稀缺的材料？

Dahye Jeong：时间也是创作中的重要元素，我会逐根挑选并手工编织马鬃……有时一天只能编织2公分，这种需要极大耐心的创作过程，在面对不确定性时，反而给了我安慰。

©DR

--Kuo Duo

限量版与工业设计的激情碰撞

Hwachan Lee与Yoomin Maeng于2021年在首尔共同创立了Kuo Duo工作室，他们致力于将传统木工技艺与回收塑料相融合，创造出别具一格的设计作品。

Fold Plastic Sofa © DR

Maison&Objet(M&O): 对“设计极限”的探索意味着什么？

Kuo Duo：我们接触了多种设计理念和方法，这些经历塑造了我们对设计的多面性理解。我们的创意源于对既有观念的质疑，寻求新挑战，以达到富有想象力和扩展性的成果，推动设计的边界。

Reel Hanger © DR

M&O: 例如大理石架子、塑料沙发、木制花瓶等这些设计中，材料的作用是用于带来惊喜的吗？

Kuo Duo：材料使我们能够更自由、更实验性地表达想法。我们的工作室不仅设计产品，还提供设计空间与策略咨询。在持续创作限量版作品的过程中，激发新的灵感，促使项目进化，可以使产品可以从独特作品转变成量产。

Milan Design Week, solo show © DR

M&O：您怎样区别“空间装置”与“三维设计”呢？

Kuo Duo：我们将自己定义为一个三维对象的工业设计工作室。我们使用“空间装置”来描述空间设计，而“三维设计”则用于创作3D对象。

©Jesper Lund

--  Minjae Kim

木质的光辉

34岁的韩国艺术家Minjae Kim在纽约投身于家具设计，他的创作从时间、尺度和可及性的角度，与他的建筑学背景形成了鲜明对比。

© Sean Davidson

Maison&Objet(M&O)：建筑学带您走进了家具设计的世界。是什么让您选择来到纽约？

Minjae Kim：在西雅图的建筑学院，一个家具工作坊让我设计出了第一把椅子。后来我在纽约哥伦比亚大学继续深造建筑，但对设计的热情从未减退。

© Sean Davidson

M&O：您为何选择使用绗缝玻璃纤维作为材料？

Minjae Kim：我发现传统的玻璃纤维模塑和分层工艺既复杂又令人沮丧。于是我尝试通过绗缝的方式来分层，并加入树脂，这样我就能轻松地在小空间或无需工具的情况下创作大型作品。

© Sean Davidson

M&O：您的创作中是否融入了感性的非理性元素？

Minjae Kim：我想是的，因为我专注于那些未被定义的部分。比如，对于一把木椅，木匠提供了原始的木材，而我则通过雕刻来展现那些在预先草图中无法明确的线条和形态。我喜欢通过减去材料来创作，这与我在建筑学中学到的增加材料的方式正好相反。

©DR

 --  niceworkshop

 金属的原始魅力

位于首尔的这家工作室深入挖掘工业材料的物理特性，由30岁的Huyunseog Oh和27岁的Sangmyeong Yoo共同打造，他们正在创造一种全新的设计语言，将建筑工地与艺术画廊巧妙连接。

Al-Form, 2024 © DR

Maison&Obje(M&O)：将螺栓作为设计灵感的想法是如何诞生的？

Huyunseog Oh：在我担任现场监督期间，我注意到天花板上使用的全螺纹螺栓，那时我就想象着将它们转化为家具的一部分。

M&O：在金属探索中，您认为的优势和挑战是什么？

Huyunseog Oh：我特别专注于不锈钢和铝材料。我最独特的表面处理经验是手工将木纹雕刻到金属上，实现自然纹理与金属质感的完美结合。

Bolt series, 2021© DR

M&O：您的设计是否为工业美学带来了一种狂野的元素？

Huyunseog Oh：与其说是狂野的美学，不如说我们更关注建筑材料的可再利用潜力。我们的设计理念与可持续性息息相关，致力于将这些临时性的、被丢弃的材料转化为具有当代感的设计作品。

© DR

--Sinan Lee

矛盾的魅力

首尔29岁设计师Sinan Lee的作品，如同博物馆中的雕塑，他的家具和照明设计让人赞叹。他巧妙地将原石与工业钢板结合，探索自然与人造之间的和谐平衡。

proportions of stone_Shelf 01 © DR

Maison&Objet(M&O)：为什么让天然石材来决定您的设计形态？

Sinan Lee：我被石头的独特魅力所吸引，它们与工业制品形成鲜明对比。我认为，未经雕琢的天然石材比加工过的石材更具美感，因此我让石材的自然属性来决定作品的形状和尺寸。

M&O：Naturecity、primitivemodern、naturalartificial——这些看似矛盾的词汇是否激发了您的灵感？

Sinan Lee：我对这些矛盾概念的碰撞非常感兴趣。我追求的是找到极端之间的交汇点，探索如何将对立转化为和谐，创造平衡，因为在对立中存在着互补的元素。”

proportions of stone_Collection © DR

M&O：石材、金属、皮革、木材之间的对话是如何支持您的创意的？

Sinan Lee：我喜欢不同材料之间的对话。它们各自具有独特的属性，但当它们结合在一起时，就能创造出新的意义。石材的沉稳、皮革的柔韧、木材的温暖和金属的冷峻相互辉映，为作品增添了丰富的层次感。

© DR

 -- WooJay Lee

 隐形的价值

WooJay Lee，这位韩裔新西兰设计师，毕业于荷兰和澳大利亚的多所大学，他从日常生活中被忽视的细节中汲取灵感，创作出坚固耐用的长椅、底座、砖块和隔板。

Pillars, Cheongju Museum of Art © DR

Maison&Objet(M&O)：您为何选择旧报纸作为创作材料？

WooJay Lee：旧报纸或传单已经深入我们的日常生活，它们变得如此平常，以至于我们几乎不会多加思考就会随手丢弃。有一天，我对这些被忽视的物品产生了同情，决定赋予它们新的生命——更坚固、更美丽、更有价值。

M&O：这是否是对不完美的一种颂扬？

WooJay Lee：这更多是关于日常生活中被我们忽视的方面，那些细节往往不被关注。画廊的白墙、被遗忘的角落、砖块上的裂缝……这些构成了我们生活背景的元素，却常常被忽略。它们唤起了生活的不可预测性，而其中的不完美反而赋予了它们意义和价值。

Sun, Moon, and Five Buildings, 2023 ©DR

M&O：您的作品在艺术画廊中展出，这是否意味着它们超越了设计的范畴？

WooJay Lee：我经常被问及这个问题——这是艺术、设计还是工艺？为什么要做这样的区分？是为了适应历史叙事，还是仅仅为了定价？一件作品的展出场所或市场定位，我认为不应该成为我们关注的重点。

©DR

-- In Yeonghye

匠心独运，细腻的爆发

In Yeonghye在父母经营的家具店中发现了对手工艺术的热爱。从那时起，她开始以富有表现力的方式运用纺织品，创作出缝制设计、家具和艺术作品。

Walk on eggshells, 2021 © DR

Maison&Objet(M&O)：您的父亲经营家具，母亲拥有纺织设计学位，您的作品是否融合了这两个领域？

In Yeonghye：我的母亲制作日常服饰和传统服装，如韩服，而我的父亲则激发了我对创作的热爱。这些影响交织在一起，塑造了我的作品，我以布料作为主要材料。

Body chair, 2018 © DR

M&O：您在创作中运用了哪些技法？

In Yeonghye：对于纺织设计，我通常从速写本上的草图开始，制作出手拉线的初稿，然后用缝纫机完成。而对于家具或艺术品，我的流程正好相反，我会先用机器制作基础元素，然后用手缝将它们连接和塑造成型。

Bumpy,2022©DR / Face Chair,2016©DR

M&O：您的作品给人一种沉浸感，这是为什么？

In Yeonghye：我性格内向，不擅长直接表达情感，所以我把作品看作是一种沟通方式。这些柔软的质感是我讲述自己故事的手段，无论这些故事多么微小。当我的故事以椅子的形式呈现时，这个简单的物件通过自由的表达变得无比珍贵。

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