《设计史 ：理解理论与方法》开篇中写道：“日常之物是最常被忽视的知识，但是，‘物’这个非凡之词往往饱含着平常之物的深度与广度。”设计赋予它们的，不仅是鲜明的、时间性的、理性的、方法的，亦是是哲学的、先验的、想象的、感性的。

在漫长的实践过程中，无数人群边思考边行动，在一次次实践中寻找适宜的路径，并为行业带来经验和启发。

在12月6日-9日成功举办的2024广州设计周上，聚集了来自室内、建筑、产品设计师、家居博主、家居从业者，整座城市陷入全民看设计的狂热中。图森首次以装置艺术和展览相结合的形式，打造了有意义、好看且有趣的可持续发展「再塑」概念馆，呼吁大家关注可持续发展，重新审视设计的力量，并从不同角度探讨可持续议题。

图森「再塑」概念展由著名设计师、光合院主人、光合机构召集人、典尚设计创始人陈耀光先生作为美学艺术总指导，联合几位可持续设计老师，将材料、景观、文化、艺术进行自然融合，打造材料革新应用的艺术装置，创造了一个与空间互动的应用试验场，引领家居行业的可持续发展。

本次主题展览区进行可持续全场景塑造，意图创造未来世代青年的生活新方式。77度就图森的策展规划以及可持续家居的未来趋势采访了可持续发展设计师郑学东、蔡成斌、严少呈、常若晗，四位受访人从独特理念出发，从不同视角展开了一次面向“未来”的探讨，为我们带来关于可持续设计不同维度的启思。

“树木，是完美的生命雕塑，是对抗重力，唯一不断向天空生长的自然界元素。”

作为图森“再塑”可持续发展艺术装置展览的共创人员之一，郑学东老师以钢管、龙泉青瓷碎石片等材料为图森「再塑」概念展设计了一个充满灵气的再塑森林的装置艺术——「归云」，传达他的可持续性理念。他希望图森「再塑」概念展能够“向设计师、品牌和其他人展示，我们都必须变得更加抱有敬畏心、更具智慧、富有创造力，并为防止地球污染找到更优的解决方案。

亚克力搭出树的主干，承载着流光溢彩的艺术，木皮从四面垂下，木纹的自然肌理带来淳朴原始的自然气息，顶部蓝色陶瓷碎片巧妙地拼凑在一起，模拟出树叶的形态，仿佛一阵风吹过，叮铃铃的声音，就像森林中鸟鸣愉悦的声音。

 “再塑”的核心精神在于重塑和再生，通过废弃物的再利用实现资源的循环利用和环境保护。

郑学东老师结合自然有机元素与生成艺术，利用轻盈灵动的现代材质，营造出一种森林的氛围。参观者仿佛置身于森林之中，眼前出现一片宁静的湖泊。这种设计不仅突出了自然之美，还传达了郑学东老师本人对环境的尊重和保护意识。

设计中融入了一棵小树苗的形象，象征着可持续发展和生命力的延续。通过模仿树皮的年轮纹理，并采用浙江极具代表性的龙泉青瓷，为展览带来极高的美学和商业价值。

郑学东老师向大众传达了并非完全舍弃各种材料的使用，而是高效、节约地去使用各类材料的可持续理念。这不仅是对人类、对自然材料的珍视，也是对资源节约和环境环保深刻实践。

一直以来，郑学东老师擅长将建筑、景观和室内设计融为一体，创造出统一而和谐的空间体验。在图森此次概念展的设计中，他巧妙地运用了园林和室内设计的手法，使整个空间呈现出一种自然与人工的完美融合，创造出一种统一而丰富的空间体验。

在「再塑」概念展，蔡成斌老师首次使用了图森在生产过程中产生的废弃木块和白水泥，取名“松泥”之意，也是想为每个人心中带来一抹绿意。

 “松泥”是由一个圆柱体和圆形拼接而成的有机造型，如一件干净自然的艺术品。木和白水泥的结合，大自然与现代科技的完美结合。独特的、活泼的纹理，自然的色调和颜色完美的平衡。让混凝土与木质元素相结合。寓意着打破常规，发现更多的可能性。

展馆完全镂空式的钢架建筑，仿佛接受着一切万物，自然、文明、艺术，从古至今都是相通无界的。当站在这个代表着纯净的建筑物面前，思考着万物各得其和以生，人与自然和谐相处的意义被具象化了。

 “其实我觉得设计师更像一个设计工作者，我选择这份行业和这个职业纯粹是因为热爱。我一直尝试做一个能对社会或者公益有赢引导的工作者”蔡成斌老师说道。

他将自己描述为一个因为热爱而选择设计，并致力于通过设计对社会或公益产生积极影响的思考者。此次参与到图森「再塑」概念展只有一个简单原则：通过可持续材料的运用，创造出最能体现此次概念展理念的物体或装置，呼吁大众能够参与到材料可持续的实践中。

“设计师不仅仅是创造者，更是推动社会进步的力量”，在可持续设计领域，设计师应倡导环保理念，引导公众关注和参与可持续发展。而图森的品牌理念与其不谋而合。未来，蔡成斌希望通过与图森的合作，在材料创新、设计教育、产业链协同等方面共同推进整个家居产业链的绿色转型。

严少呈老师遵循图森可持续发展设计实践计划主题“森生不息”理念，基于对木材的深入了解和对可持续材森料的探索，为我们呈现了一个模拟“森”字形态的创意家具——森林。

材料采用图森生产过程中产生的废木材，颜色上选用清新的自然绿色，将自然元素的扭曲和流线型的美感结合起来。

这件创意家具所蕴含的自然元素和创新的形态所展现的可持续再生的生活态度。激发了人们观赏这件艺术品的信心，也对欣赏者提供了安心，因为知道这件美丽的家具是从头开始制作的，以帮助治愈地球。

“使用固废材料焕发新生，需要从底层逻辑出发，思考如何让这些材料在设计中发挥独特的作用。”通过巧妙的设计手法，可以使得固废材料在视觉上给人耳目一新的感觉，这也是他创作过程中的一个重要目标。

对严少呈老师而言，本次合作也是一次新的尝试，。他说，设计会让一切变得“可塑”，让观众觉得事物是可以改变的，就像人类一样。

“如果说设计创造了生活在地球上的人类的生活方式，并形成生活方式机制，赋予其具体的形状，那我们就必须时刻对人类最本质的这些思考做出研究。”

为了实现人类的可持续发展，解决世界各国共同关心的能源和环境问题。图森从一开始就坚持可持续的设计理念，从西宁到敦煌再到嘉峪关，通过使用废弃材料创作出一系列作品，这种系统化的思路让严少呈老师十分感动，图森积极推动固废材料的再利用的创新思维也让他深受启发。

可持续绿色建筑已成为未来建筑发展的必然方向，严少呈老师将与图森同行，持续地探索未来人居环境的理想形态，竭力创造可持续的人居空间。

常若晗老师设计的这件作品，灵感来源于瓦西里椅的经典设计。这件作品不仅是对瓦西里椅的致敬，更是通过解构和当前年轻人喜爱的元素相融合的手法，赋予了它全新的现代感。

自然生命力是这部作品的核心主题。悟空的形象被赋予了新的生命，不再只是传说，不再只是单一的英雄图腾，不仅仅只代表东方审美文化，而是化作了日常生活的每一个细节，与我们的精神息息相关，借以悟空形象激发回归自然，发掘生命的能量，创造一个充满和谐与美好的自然家园。

常若晗老师从“文化再塑”的视角出发，传递了一种积极向上、追求可持续发展的生活态度。艺术装置展现了一个凌厉、自在的大圣形象，这种勇敢探索、不畏艰难的精神，正是图森不断探索可持续发展未来的动力源泉。

“这次展览涉及景观、建筑和室内设计，尽管不同的设计师有着不同的视角，但我们共同的目标和理念使得这些作品能够和谐共存。”他认为，只要设计师们拥有共同的理念和愿景，他们的作品就能自然地融为一体，形成一个统一的整体。这样的合作方式不仅丰富了展览的内容，也为大众带来了更全面的设计体验。

家居设计不仅仅是材质和颜色的搭配，更是一种生活方式的体现。图森希望通过设计引领一种更可持续的生活方式，不仅在产品设计上，也在整体的空间布局和搭配上。正如常若晗老师所说：“这个空间就像一座城市那样，每栋建筑都有自己的身份、历史和个性。”

而可持续设计不仅仅是关于材料的再利用，更重要的是赋予这些材料情感价值和更深远的意义。通过创造概念性的装置，常若晗老师希望能够激发更多人对可持续设计的兴趣。

未来，常若晗将继续与图森携手，探索如何将可持续理念融入到每一个细节中，从而推动整个家居行业的可持续发展。

写在最后

值得一提的是，展馆随处可见的施工元素，是印记，也是装置，把塑造过程直观地展现。空间的未完成美学，代表着图森始终在探索可持续道路上。

此次图森「再塑」概念展不仅是一个结合了可持续理念、传统文化、现代设计和艺术美感的创新作品，更是文化符号。图森用品牌的价值去传递一种关注可持续的生活方式，而随着品牌的全球化发展，由这股图森所倡导的可持续生活方式之风也势必走进更多消费者的生活中。

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