2025年欧洲灯光国际照明展（Euroluce）的核心活动将持续两天，主题为“生命之光，空间之光”（Light for Life. Light for Spaces），邀请了包括Robert Wilson和Marjan van Aubel在内的20位国际嘉宾，共同思考照明设计的影响。活动将在建筑师藤本壮介（Sou Fujimoto）设计的“空间森林舞台”（The Forest of Space Arena）举行。

Sou Fujimoto_The Forest of Space Arena

在公共和私人空间的可持续整合设计中，光将发挥越来越核心的作用，把生活品质和地球未来置于核心位置。从这个考虑出发，我们开始构想首届Euroluce国际照明论坛，希望其成为着眼于照明设计未来的知识与创新枢纽。同时我们也意识到，展会本身必须以协同共生的方式，既关注商业产品和服务，又关注本行业专业人士在教育、信息以及前瞻洞察等方面的要求与需求。这场以光文化为核心的全新国际盛会将倡导人们通过跨学科的视角，更广泛地思考照明在日常生活和居住空间中的角色。

Carlo Urbinati_©FederlegnoArredo

意大利木业和家具工业联合会旗下照明协会（Assoluce of FederlegnoArredo）主席Carlo Urbinati说道：“若从跨学科的整合设计视角来思考光、建筑和福祉之间的互动关系，光元素不仅能让事物出现在视野里，还能打造气氛和纵深感，成为诠释空间的媒介，其本身也成为一种潜力巨大的材料。正是通过有意识的设计，才让光得以创造附加价值，为人们带来幸福甚至安全：光不仅仅是一种商品，而是我们的共同资产，帮助创造更舒适、更健康，甚至更安全的环境。这些前提促使木业和家具工业联合会旗下照明协会想要组织一场专注于光文化的国际论坛。Euroluce国际照明论坛作为米兰国际家具展周的一部分，旨在加强我们所代表的照明行业和那些以不同角度从事和研究光的专业人士之间的纽带。论坛将从个人层面和专业层面丰富所有参与者的知识，融入他们今后的工作生活中，而这些知识的共享也将决定论坛形式本身的成功。事实上，该论坛将呈现极高的科学学科价值，可谓一个雄心勃勃的项目。我想感谢米兰国际家具展（Salone del Mobile.Milano）与我们协会分享这一战略。我们应该将有意识的设计视为一种先决条件，从而让光能够勾勒出自己的社会和文化角色，推动我们在家、工作场所、文化遗址和城市中发展出一种不同的居住方式。照明行业已经准备好肩负起这份责任，而本次论坛将是为这一路径奠定基础的绝佳机遇。”

Annalisa Rosso

因此，本次活动标志着首届Euroluce国际照明论坛的举办，将激发想法的交流，促进照明行业的创新。本次论坛由Annalisa Rosso指导策划，与意大利照明专业人士协会（APIL）协办。 两天的活动（4月10日至11日）分为6场大师班、2场圆桌会议和2场研讨会，将在日本建筑师藤本壮介设计的“空间森林舞台”（2号展馆）举行。藤本壮介被认为是十年来颇富潮流风尚的建筑师之一，他为2025年大阪世博会创作了“大环”（Grand Ring），这是一个周长2公里、将各国展馆包围其中的环形木结构。“空间森林舞台”将以同样的方式建造于欧洲灯光国际照明展。这个由VIV Arts策划的项目使用垂直排列的天然松木梁搭建，从森林的有机生命力汲取灵感，将空间转变为一种流动的、有层次的体验，让人进入后仿佛被森林层层环绕。正如VIV Arts联合创始人Oliva Sartogo所说，这是艺术与建筑交汇融通的范例，传达了一种体验公共空间的新方式，这种方式是流动的、有机的、灵活变化的。“空间森林舞台”秉持亲生物设计原则，将自然融入建筑，倡导一种模块化、适应性强的设计语言，能够将公共空间重新视为更加开放包容、更具参与性的场所。 

Sou Fujimoto_©David Vintiner

藤本壮介说道：“森林是人类最古老的灵感源之一，是一个充满相遇、探索和发现的原始空间。“空间森林”重新诠释了这一由来已久的概念，将其转化为一种当代展览叙事，邀请观众思考我们希望如何塑造人类的未来。这一构想以一座移动圆形露天剧场的形式呈现，木结构可轻松搭建和拆卸，让人们在穿梭其中时能自由体验活动与互动，同时又营造出一种深刻的空间感。我的建筑思想来自于混沌与自然，将人工与自然环境结合起来。它是一个过渡空间，连接内与外，贯通有序与有机。”

以“生命之光，空间之光”为主题，将举办大师班、小组讨论和研讨会，由20位国际嘉宾主导，包括照明设计师、建筑师、艺术家、布景设计师、科学家、生物学家、人类学家、天文学家以及心理学家。他们受邀分享自己的远见卓识、洞察以及研究和设计实践，旨在激发对照明行业未来的更深层理解。因此，嘉宾们将不仅从技术潜力的角度来探讨光，还会通过人类学和哲学反思来理解在未来居住空间将由什么来引导照明设计。

Solar light Sunne ©Marjan van Aubel studio

Marjan van Aubel_©Sander Plug

4月10日的对话将围绕“生命之光”的主题而展开。人类起初是居住在户外的，自然光从生物和心理层面影响着人类，但人工照明也能塑造人类的生物节奏。从这一前提出发，是否有一种简单科学的方法为人类及其福祉、幸福和舒适而设计出具有积极意义的照明？  当我们讨论“以人为中心的照明”时，具体是指什么？嘉宾们将在活动首日对以上问题及更多其他问题进行解读。第一场大师班将由太阳能设计师Marjan van Aubel带来。她一直很喜欢观察阳光，思考这种人人皆可获取的能源形式该如何广泛利用，而Sunne太阳能灯就是她对这一问题的探索。

Microscope image of a root section_©LINV

Stefano Mancuso_©Elastica

植物神经生物学先驱Stefano Mancuso将奉上第二场大师班，他将探讨人类如何能从植物采用的策略中汲取灵感，从而获取光并把光转化为幸福之源。最后，著名美国艺术家Robert Wilson将讨论他看待光的方式。

The Constellation_©Alex Jefferies

Nicholas Belfield

下午的圆桌会议也将是大咖云集：Nicholas Belfield，dpa lighting consultants合伙人，他所在的这家国际照明设计公司在80个国家完成了超过7,500个项目，包括位于阿布扎比国父纪念馆的照明装置《星座》（The Constellation）；照明设计师Rogier van der Heide，为世界上标志性的一些大型公共空间设计了照明，包括北京鸟巢和阿姆斯特丹的荷兰国立博物馆；Shelley James，Age of Light Innovations工作室的照明策略顾问，光与健康领域的国际专家；

Olympic Stadium Beijing_©Rogier van der Heide

Rogier van der Heide_©Erik Hijweege

Shelley James

Manuel Spitschan，自2022年起担任马克斯・普朗克生物控制论研究所（Max Planck Institute for Biological Cybernetics）的研究组负责人，同时还在慕尼黑工业大学（Technical University of Munich）担任生物节律学与健康学教授；Piero Benvenuti，帕多瓦大学（Università degli Studi di Padova）天体物理学荣誉教授。最后，下午的研讨会将面向部分特定的照明设计师开展，由Sou Fujimoto Atelier Paris副总监Adrien de Lassence主持。他将带来实际而具体的分析，总结活动首日讨论的所有主题、概念和观点。

Adrien de Lassence

4月11日的对话将围绕“空间之光”的主题而展开。毫无疑问，人工照明能对建筑的美学、观感和功能性带来极大的影响。有什么策略能够改善人类居住空间，并激发情感？照明设计将专注于在室内复刻自然光的无限变化形式，还是专注于设计照明设备本身？在满足能源可持续性需求，与创造具有文化意义的照明设计之间，该如何平衡？

Tokyo Station Marunouchi_©Kaoru Mende

Kaoru Mende

第二天的对话将探讨从负责任的照明到智能技术等方面的创新解决方案，展示光如何在建筑中讲述故事，传扬文化，为我们所体验的项目注入意义和价值。首先将由日本照明设计师面出薰带来大师班，其著名的项目包括东京站丸之内大楼和仙台媒体中心的照明设计。他将从三个角度探讨照明设计的现在和未来：创新，可持续性，健康福祉。

Notre Dame de Paris ©Patrick Rimoux Agency

Patrick Rimoux_©Patrick Rimoux agency

接下来是艺术家与光雕塑家Patrick Rimoux，他的知名项目包括一些城市纪念性建筑干预项目，与Wim Wenders、黑泽明及宝莱坞的合作，以及最近为巴黎圣母院进行的新照明设计。

Antwerp Central Station_©Benno van den Bogaert

Susanna Antico

最后是艺术家、DRIFT工作室联合创始人Lonneke Gordijn，该工作室擅长灯光雕塑、装置艺术以及表演艺术，强调人工结构与自然结构之间的相似性。下午将举行另一场圆桌会议，参与者包括：Susanna Antico，建筑师、照明设计师及APIL（意大利照明专业人士协会）成员；Hervé Descottes，照明设计师，L'Observatoire International创始人及所有人，以其在照明设计上的创新与艺术手法而著称，参与了多哈卡塔尔国家博物馆（Qatar National Museum）和阿布扎比古根海姆博物馆（Guggenheim Abu Dhabi）等项目；

National Museum of Qatar_©Iwan Baanl

Herve Descottes_©L'Observatoire International

Installation Transicions ©Vicky Ocana

Mariel Fuentes_©alvarovaldecantos

Mariel Fuentes，照明设计师，MMAS Lighting联合创始人，擅长建筑照明设计，代表作包括Transicions；Timothy Ingold，阿伯丁大学（University of Aberdeen）社会人类学荣誉教授；Elisa Orlanski Ours，Corcoran Sunshine Marketing Group首席规划与设计官，该公司负责豪华房地产项目的营销与销售工作，如纽约的56 Leonard和One High Line项目；Carla Wilkins，IALD（国际照明设计师协会）候任主席，Lichtvision Design高级合伙人，该国际工作室擅长建筑照明设计，曾参与如瑞士库尔的Blue Cinema电影院等项目。最后，下午的研讨会将由国际照明设计师、艺术家A.J. Weissbard主持，为部分特定的照明设计师提供实际、可行的洞察，总结当天讨论的所有主题、概念和观点。

Leonard New York_©Herzog and de Meuron

Elisa Orlanski Ours

Blue Cinema_Carla Wilkins_©Lichtvision Design

Carla Wilkins

Euroluce国际照明论坛

生命之光，空间之光（Light for Life. Light for Spaces）

Annalisa Rosso策划指导，合作方APIL（意大利照明专业人士协会）

4月10日–11日

藤本壮介“空间森林”舞台（The Forest of Space Arena） Euroluce欧洲灯光国际照明展米兰国际展览中心（Fiera Milano Rho）2号展馆

Ed Stocker

4月10日 生命之光（Light for Life）

主持人：Ed Stocker，《Monocle》杂志欧洲特约编辑

开幕致辞时间：10.15

Maria Porro，米兰国际家具展主席

Carlo Urbinati，意大利木业和家具工业联合会旗下照明协会（Assoluce of Federlegno Arredo）主席

Maria Porro_©Guido Stazzoni

大师班时间：10.30

Sunlighted（太阳照明）

Marjan van Aubel，太阳能设计师

摘要

太阳能设计已超越传统学科的范畴，成为一场以太阳为核心的全新设计运动。它改变了太阳能的叙事，将太阳能从一个纯粹的技术元素转变为我们日常生活中不可或缺且和谐的一部分。它融合了创造力、可持续性，以及对太阳及其取之不尽能量的深深敬意。围绕太阳能的讨论正在发生深刻变化：它不再仅仅是一个技术层面的议题，也不仅局限于投资回报和效率的考量。作为最经济、最丰富的能源，太阳能拥有塑造一个后化石燃料时代的潜力。如今，正是运用设计力量的关键时刻，让太阳能以更自然、更美观的方式融入到我们的日常环境当中。太阳能设计（Solar Design，由Marjan van Aubel创造的术语）构想了一个将整合太阳能视为核心要素的世界，而不仅仅是后期补充的一个技术元素。相反，应将太阳能视为设计过程的起点和基础。在太阳能设计的未来观中，任何无法自主发电的物体或建筑，都将被视为“损坏”。那么，我们如何才能将太阳能无缝融入到日常生活中，同时又提升美学价值、互动性和文化价值呢？我们怎样才能运用这项技术创造美好的事物，使其既能丰富我们的环境，又能提升我们共同生活的方式呢？Marjan van Aubel将回顾历史，探讨过去人类是如何利用太阳并围绕其进行设计的，我们能从这些实践中汲取哪些灵感，并思考如何借助太阳能规划一个后化石燃料时代的未来。她通过展示自己的作品，如模仿太阳的自给自足光源“Sunne”、太阳能挂毯“Ra”以及建筑层次的太阳能网络装置“Solar Pavilion”，激发并鼓励观众以全新的视角看待太阳能。

时间：11.15

Nourish Oneself with Light（光之滋养）

Stefano Mancuso，植物神经生物学家，佛罗伦萨大学国际植物神经生物学实验室主任

Rooms and Secrets_Robert Wilson

Robert Wilson_©Bronwen Sharp

时间：12.15

Creativity and the Transformative Power of Design（创造力和设计的变革力量）Robert Wilson，艺术家

Maria Porro，米兰国际家具展主席

Robert Wilson将与米兰国际家具展主席Maria Porro就创意和设计的变革力量展开一场深刻对话，共同探讨艺术与设计的联系，重新定义创意交汇的边界。他们的对话将深入剖析Robert Wilson长达五十年的艺术生涯，以及Maria Porro在全球顶级家具展中的领导经验，聚焦艺术与设计之间的互动。这场对话的核心是Robert Wilson的装置作品《Mother》（母亲），该作品对米开朗基罗的未竟之作《隆达尼尼圣殇》进行了重新诠释，将音乐、光与影像融入其中（这些都是Robert Wilson作品语言的标志性元素），打造出一场沉浸式的体验。这个项目生动诠释了艺术与设计之间的交织共生，以深刻的方式塑造空间与情感。《Mother》不仅仅是一件装置艺术作品，更是一场关于空间召唤力的沉思，展现了艺术的介入如何改变了人们的感知方式。配乐选自Arvo Pärt的《圣母悼歌》，这件作品体现了Robert Wilson的合作型伦理，在其中，视觉、空间与声音元素和谐交融。这场对话将揭示设计如何拓展艺术的视野，打破界限，并重新定义我们感知世界的方式。

圆桌会议

时间：14.00

Nicholas Belfield，dpa lighting consultants合伙人

Piero Benvenuti，帕多瓦大学天体物理学荣誉教授

Rogier van der Heide，照明设计师 

Shelley James，照明策略顾问，Age of Light Innovations总监

Manuel Spitschan，马克斯·普朗克生物控制论研究所研究组负责人，慕尼黑工业大学生物节律学与健康学教授

摘要

“生命之光”是一场汇聚行业专家的动态交流，探索光在日常生活中的核心作用。从光对身心健康的影响，到改善公共与私人空间生活质量的能力，光是维持我们身心平衡的重要元素。本次会谈将深入探讨最新的照明研究，分析光对健康与人类感知的影响，并强调科学与照明设计实践之间的紧密联系。此外，会谈还将探讨可持续的创新照明策略，以在提升能源效率与视觉效果的同时，还能降低对环境的影响。本次圆桌会议将通过研究、技术与设计之间的对话，全面呈现负责任照明所面临的挑战与机遇，致力于将可持续性与人类福祉置于未来照明设计的核心位置。

研讨会

时间：15.45

Transparency, Flexibility and Sustainability（透明性、灵活性与可持续性）

Adrien de Lassence，Sou Fujimoto Atelier Paris副总监

摘要

研讨会探讨了可持续照明设计，以提高能源效率和以人为本的空间。从《光之森林》（Forest of Light）装置艺术（通过对参观者动作作出反应的宏伟光锥，探索了人与空间的互动和视角），到圣加仑大学学习中心（St. Gallen University Learning Center）（其创新的建筑照明塑造了一个面向未来的教育环境，具有很高的视觉舒适度），这两个项目都融合了透明性与灵活性，在坚持高可持续性标准的同时，完整呈现了一种开放与对话的建筑愿景。照明设计精准聚焦于必要区域，不仅优化了用户体验，同时还将能耗降至最低，为可持续建筑实践树立了新标杆。这种方法不仅改善了生态足迹，而且还培育了以人为本的空间，鼓励协作和动态学习环境。

4月11日

空间之光（Light for Spaces）

主持人：Ed Stocker，《Monocle》杂志欧洲特约编辑

开幕致辞时间：10.15

Maria Porro，米兰国际家具展主席

Carlo Urbinati，意大利木业和家具工业联合会旗下照明协会（Assoluce of FederlegnoArredo）主席

大师班时间：10.30

The Role of Light and Shadow in Architecture（光与影在建筑中的作用）

面出薰，照明设计师

摘要

世界上伟大的建筑作品，无一不体现出光与影的精妙互动。视觉上的吸引力与舒适的氛围感都是建筑中不可或缺的元素。随着各个领域技术的不断进步，光源、照明设备和控制系统在持续创新，为照明设计的发展提供了支持。本次大师班将从创新、可持续性与健康福祉三个角度，探讨照明设计的现状与未来。创新依托于科技的进步。光源技术、先进的照明设备和复杂控制系统的发展，为照明设计带来了前所未有的灵活性与精确度。然而，照明设计的未来不仅仅关乎简单的美学。随着对可持续发展的越发重视，节能照明解决方案的需求也在不断增长。这些解决方案包括可再生能源驱动的照明系统、最大化利用自然光的设计，以及减少光污染的策略。此外，照明设计也在不断发展，将人类健康与福祉放在首位。除了塑造美学价值之外，照明还致力于营造有助于和谐与身心健康的空间。研究表明，合理的照明对健康、情绪和工作效率具有重要影响。通过精心考量色温、亮度和昼夜节律等因素，照明设计不仅能够促进健康，还能提升生活质量。本次大师班将探讨这些元素是如何塑造建筑环境和丰富空间体验的，并深入研究人与环境之间的联系。

时间：11.15

LIGHT. An Instrument of Life and Revelation（光——生命和启示的工具）  

Patrick Rimoux，光雕塑艺术家

摘要

有关建筑照明创新方法的独家大师班。从他最新的照明设计——巴黎圣母院项目开始，并扩展到这位光雕塑家的其他杰出作品，本次大师班将探讨动态照明如何增强宏伟结构的价值，着重强调空间感知和情感共鸣。Rimoux的设计方法结合了光点和投影仪，每一个都可以被单独控制，从而在光照强度和色温上形成流畅的过渡——从温暖的烛光过渡到清新的日光色调。观众将有机会深入了解照明如何塑造建筑元素，突出焦点，并适应从沉思的氛围到盛大的音乐会布景等的不同功能需求。在本次讲座Rimoux将深入探索技术和艺术视野在建筑照明中的融合，并披露能够改变和提升历史性空间的照明作品背后的创意过程。

Kinetic sculpture_EGO_Lonneke Gordijn_©DRIFT

Lonneke Gordijn_DRIFT_©Sander Plug

时间：12.15

Uniting People through Light and Motion（通过光和运动将人联结起来）

Lonneke Gordijn，艺术家，DRIFT工作室联合创始人

摘要

光的有无决定了空间的氛围，而运动的有无则决定了空间的能量。  在过去的18年里，艺术家和设计师Ralph Nauta和Lonneke Gordijn一起以Studio Drift的名义工作，一直在使用光和运动作为关键因素来打造极具冲击力的艺术品和互动装置艺术，旨在改变处在空间中的人的行为和情绪。与世界各地的建筑师、博物馆和私人客户合作，Studio Drift学会了理解大自然如何使用相同的因素来协调各个物种并创建强大的生态系统。作为艺术家，他们积极地在大自然中寻找这种智慧，并有意地在装置艺术中运用这些原则，将人调谐到同一个频率。Studio Drift致力于将人和环境更加接近，并且将各种能量联结起来，打造出健康和富有成效的场所。通过各种不同项目的示例，Lonneke将详细阐述推动他们创作的创造性和创新过程，以及他们对经过协调后的健康且精力充沛的人如何成为建设可持续发展世界的力量的看法。通过光和运动在直觉层面上交流的力量，以及科技如何能帮助实现可活跃人们大脑的生活环境。

圆桌会议

时间：14.00

Susanna Antico，建筑师、照明设计师

Hervé Descottes，照明设计师，L'Observatoire International创始人

Mariel Fuentes，照明设计师，MMAS Lighting联合创始人

Tim Ingold，阿伯丁大学社会人类学荣誉教授 Elisa Orlanski Ours，Corcoran Sunshine Marketing Group首席规划与设计官

Carla Wilkins，IALD（国际照明设计师协会）候任主席，Lichtvision Design高级合伙人

摘要

光不仅仅是一个功能元素，也是空间设计的一个重要组成部分，能够影响人类的感知、情感和行为。“空间之光”圆桌会议将通过跨学科的方法分析建筑、人类学和科学之间的相互作用，探索照明设计，以实现更有意识的设计。技术创新正在重新定义光的表达可能性，提供多种结合创造力和可持续性的全新解决方案。行业专家将讨论光在打造空间个性中的作用，并探索光对感知和感官体验的影响。最后，将讨论整合设计的主题，强调光如何成为定义私人和公共环境的关键因素，从而提高身心健康和生活质量。这将会是一次畅想未来照明设计的开放对话。

Imagining Prometheus Installation ©Tilde de Tullio

AJ Weissbard_©Monta Tigere

研讨会

时间：15.45

Temporary Light in Permanent Space: Creative Lighting Solutions for Museums and Exhibitions（永久空间中的临时照明：适用于博物馆和展览的创意照明解决方案）

 A.J. Weissbard，照明设计师 

摘要

该研讨会由 A.J. Weissbard 主持，旨在通过一个具体的案例——为Armani/Silos博物馆打造的照明设计和技术咨询项目，深入探讨适用于展览空间和博物馆空间的创意照明设计的技术、美学和概念方面。将理论与实践相结合的教学方法，让参与者深入了解不同创作环境下光的动力学，以及导致该项目成功的多个选择。研讨会的主要目标是提供照明设计作为一个交叉学科的一个结构化视野，涉及戏剧、舞蹈、博物馆、建筑装置、多学科活动和时尚。通过介绍Weissbard设计作品的众多例子，参与者将有机会获得更多的以光作为叙事和表达元素的意识，发展在艺术和布景领域有用的设计和技术咨询技能。研讨会还旨在激发一种批判性和实验性的方法，加强照明设计领域的研究和创新。最后，强调了光在艺术教育中的重要性，促进了设计、艺术和科技之间的跨学科对话。

经过CNAPPC（意大利国家建筑师、规划师、景观设计师与保护师委员会）注册的建筑师可以通过参加Euroluce国际照明论坛获得10个学分（在4月10日星期四可获得5个学分，4月11日星期五获得5个学分）。持有米兰国际家具展入场券的人可免费参加。为确保顺利确认学分，建议预先登记：www.salonemilano.it/en/events

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