Harry Nuriev ©Daniel Roché

2026 年 1 月，Maison&Objet 巴黎时尚家居设计展将以Past Reveals Future为核心主题，回溯设计传承的同时，探索居住式设计的新可能，这种理念拒绝物件的冰冷堆砌，主张赋予作品生命力和情感共鸣，让家具成为空间叙事的绝对核心。

而扛起这一理念的，正是本届展会年度设计师Harry Nuriev。他以打破工艺边界的创作，及Transformism宣言，邀请全球设计从业者共同思考物件、空间与意义如何在时代语境下实现动态转化。

作为设计界2.0 世代创作哲学家，Harry Nuriev 擅长以人类学视角观察当下，这是一个被物件充盈、数据驱动却亟需人文温度的世界。他既是意外叙事者，通过重构空间逻辑颠覆传统美学；也是跨学科实践者，他的纽约工作室 Crosby Studios 每年落地30多个跨界项目，覆盖零售、时尚、旅宿与文化机构，作品游走于收藏级设计与当代艺术之间，凝练出兼具时代性与前瞻性的设计语言。

Crosby Studio - Royal Houses Exhibition

FLOVER New York x Crosby Studios

和Maison&Objet的合作

源于一场始于初心的设计共鸣！

“第一次走进 Maison&Objet 时，我刚创立 Crosby Studios。” Harry  Nuriev 回忆道，“那场展会像一个设计能量场，工匠、策展人、品牌和工作室在这里自由对话，没有边界感，只有源源不断的灵感与联结。这种包容性，正是我心中设计社群该有的样子。”

也正因这份初心共鸣，他诚挚邀约全球同行：2026 年 1 月 15-19 日亲临巴黎展会，体验这位被《纽约时报杂志》誉为“全球极简主义先锋”的设计师，如何用沉浸式展场诠释过去与未来的对话。

032C Store à Berlin ©Alejandro Arretureta

KEY DATES

1984 年：生于俄罗斯斯塔夫罗波尔

2013 年：毕业于莫斯科建筑学院

2014 年：于纽约创立 Crosby Studios

2016 年：首秀纽约设计周

2018 年：与 Balenciaga 于迈阿密巴塞尔艺术展合作The Office

2021 年：在巴黎设立第二工作室

2023 年：为Mobilier National法国国家家具馆）设计《皇家之家》展览

2023年：为 H&M 设计巴黎快闪店展场

2025 年：发表Transformism创作宣言，推出与卢浮宫合作的Memorabilia系列

Crosby studios - Jimmy Choo ©Benoit Florencon

CROSBY STUDIOS

独特创意视野的诞生

完成莫斯科建筑学院的学业后，Harry Nuriev 移居纽约，这座不眠之城充满创意与能量。2014 年，他在此创立了 Crosby Studios，后来又在巴黎开设据点，展开国际化旅程。

Harry Nuriev 说道：“纽约工作室聚焦品牌合作与商业落地，无论是奢侈品还是大众品牌，都能在这里找到设计与市场的平衡点。巴黎工作室则深耕艺术合作与策展实践，这里的文化氛围让我敢于放慢脚步，让作品更有诗性与灵魂。”

生于俄罗斯、扎根纽约与巴黎的经历，让他的设计兼具东方的细腻、欧美的先锋与商业的落地性，两种城市能量的碰撞，让他每天都能保持创意的张力。

Galerie Sultana ©Benoit Florencon

TRANSFORMISM

不创造新物，只重塑感知

在自然与科技的交叉点上，Harry Nuriev 提炼出核心设计哲学 ：Transformism变形主义。他说：“我从不执着于发明新形态，反而更关注转化现存之物。创造力不是线性前进，而是螺旋上升的， 我们可以扭转既有事物的方向，赋予它新的意义。”

他进一步解释：“当下时代不缺新东西，缺的是新的感知方式。当数据与历史双重包围我们时，设计的使命应该是帮人们重新看见日常的价值。”

Crosby Studios - Baccarat ©Benoit Florencon

Renewing Classical Symbols

文化遗产新生

Harry Nuriev 的创作始终围绕文化遗产的当代转化展开，通过与法国顶尖机构的合作，搭建历史与现代的桥梁。

与卢浮宫（Louvre）合作时，他为展览《Louvre Couture》设计作品，他将经典艺术品转化为银色纪念物，重构纪念品的本质，它不再是廉价复制品，而是能在日常中保留记忆与情感，还能人们与艺术的距离。

为法国国家家具中心（Mobilier National）创作时，他使用人工智能技术重新诠释十七世纪皇家挂毯，将古典图案转化为数字生成的当代设计，让几百年前的符号在当下焕发新生。

与 Baccarat 合作的作品中，他以象形文字为灵感，将展示柜转化为形似冰箱的艺术装置，既象征品牌 DNA 的保存与传承，也暗喻经典工艺的保鲜与创新。

Harry Nuiev 强调：“这些创作的核心，是让文化遗产“活”起来，而不是放在博物馆里供人仰望，是走进生活，成为当下的一部分。”

Crosby Studios - Baccarat ©Benoit Florencon

WINDOW SHOPPING

让被遗忘的平凡物件重获价值

2025 年，Harry Nuriev 在《Window Shopping》展览中，将日常美容产品、废弃物及包装转化为艺术装置 。 这些被丢弃的瓶罐、残留的标签，在展场中重新获得存在感，成为对消费主义与欲望的深刻叩问。

他说：“我痴迷于被使用过的物件，它们带着真实的使用痕迹，比全新物品更有故事。展览不仅展示消费的产物，也展示消费后的空间，那些被忽略的不完美，恰恰是最真实的生活切片。”

Balenciaga sofa by Harry Nuriev

Denim House Exhibition Los Angeles

FROM SETTING TO SENS

拥抱不完美的生活本真

与餐饮品牌 We Are ONA 合作时，Harry Nuriev 为一场沉浸式用餐体验设计场景：陶盘上刻意保留残留的酱汁、干涸的油渍，甚至轻微的磕碰痕迹，成为艺术的一部分。

“我常拍下用餐后的盘子，那才是有温度的设计。它记录了某个人的用餐时刻，比精心摆盘的完美更动人。”Harry Nuriev 笑着解释。

这组作品再次显示出他对完不完美和真实性的着迷，让观者重新思考何谓美感与秩序。

WE ARE ONA - ©Benoit Florencon

Past Reveals Future

M&O展会创作

2026 年 M&O 展上，Harry Nuriev 将以Past Reveals Future为主题打造全新装置。每件作品都是时代的缩影， 既是对过去的回望，也是对未来的想象。

他说：“18 世纪设计是属于色彩，19 世纪属于形态，20 世纪属于哲学，而今天，设计应该属于敏感与共感。”

他这样定位当下的设计价值：“我希望我的作品能成为生活载体，让人们重新感知居住的本质，不是物件的堆砌，而是情感的联结。”

Musée du Louvre ©Benoit Florencon

《TRANSFORMISM》宣言（节选）

变形主义践行者，奉行的是一种独特的观察、感知与行动方式。我们生活在一个被物件、数据与思想过度充斥的世界。探索媒介的事业早已完成 ——18 世纪聚焦色彩，19 世纪钻研形态，20 世纪深耕理念。如今，真正的挑战不在于发明新物，而在于感知力的觉醒。当下不是追求创新的时代，而是需要敏感度、共情力与真诚回应的时代：重新审视并重塑那些我们早已过度开发的事物。

我的创作起点从非 “空白画布”，而是眼前真实的世界。我深入某个空间、某种语境、某段现实 —— 然后做出选择。我会审慎挑选那些与我共鸣、能直观触动我、本身已蕴含某种表达内核的事物，再试图为其注入更强的力量。我为它赋予全新的分量感、清晰度、存在感与力量；为这件作品或这个空间，补上它曾失去的特质，或是它从未知晓自己需要的价值 —— 那些曾被彰显、如今重归本位的东西。

变形主义，是将一物转化为另一物的过程 —— 并非抹去其本源，而是放大其本质。它旨在为失去存在意义的物件赋予新生，在他人忽视之处创造价值；它追问当下“美”的定义，并在那些被忽略、被摒弃、被遗忘的事物中，探寻美的踪迹。

在一个不再需要更多新物件的世界里，变形主义承载着关怀的姿态，是反思的工具，更是真诚的创作实践 —— 大胆却充满意趣。

                                           ———  Harry Nuriev

Apartment16 ©Benoit Florencon

▼

-END-

Maison&Objet 展会信息

[ MAISON&OBJET INTÉRIEURS HONG KONG ] 

2025年12月03-06日

[ MAISON&OBJET IN THE CITY ] 

2026年01月14-19日

[ 2026 MAISON&OBJECT 春季展会 ] 

2026年01月15-19日

[ 2026 MAISON&OBJECT 秋季展会 ] 

2026年09月10-14日

展开