一九八九年米兰的秋日雨后，空气里浸润着金属般的微凉。阿尔多·罗西在UniFor的工厂缓缓穿行于尚未完工的办公桌与椅架之间，脚步轻缓，目光沉静。他忽然停下，伸出手指，抚过一件未喷漆的铝制扶手。那触感冷冽而清晰，却在某个瞬间点亮了他心中的念头——办公室的椅子，不该只是效率的延伸，它亦应具备某种家的温度。他转身对身旁的工程师说：“我们来做一把像‘家’一样的办公椅吧。”这句话，成为Parigi椅最初的起点。

Parigi，取自法语中的“巴黎”——在罗西心中，这座城市是理性与浪漫的完美融合。他将建筑中的秩序感引入家具的结构，却又借助精妙的比例，使其摆脱了僵硬的束缚。线条干净而流畅，扶手与椅腿连为一体，宛若建筑立面上简约而有力的立柱，沉稳中透着优雅。其骨架采用喷漆铝合金，表面覆以柔软的聚氨酯泡沫与织物。初看质地似木，可当人落座时，那种意料之外的柔软包裹感，会让人恍惚间仿佛回到家中。

彼时的意大利家具设计，正逐渐从纯粹的功能主义转向更具人文关怀的表达。作为建筑师，罗西不满足于冰冷的逻辑结构，他希望家具也能如建筑一般，承载记忆与情感。Parigi正是这种理念的延伸——它不依赖多余的装饰，却在极简的形态中蕴藏着属于城市的诗意。有人说，它像一座“可坐的建筑”，其深邃的黑、稳重的红，恰如罗西建筑作品中常见的砖墙与屋顶的色彩。在他的建筑中，形式是记忆的容器；而在Parigi椅中，形式则化为身体的庇护所。

这把椅子的出现，为办公家具赋予了第一缕“情感温度”。造型看似严谨克制，却暗藏柔和的弧线，扶手微微向外展开，如同无声的邀请。它既适合置于高管的办公空间，也可安放在私人的书房角落。Parigi不仅是为工作而生，更代表一种生活的姿态——它提醒人们，即便在高度理性的环境中，也应保留一丝温柔的余地。

随着时光流转，Parigi椅已成为二十世纪末意大利设计的标志之一，并被纽约现代艺术博物馆（MoMA）永久收藏。它见证了一个时代的思考：当建筑师涉足家具设计，他们所传递的不仅是形态语言的转换，更是生活哲学的延伸。直至今日，UniFor仍将其纳入ARCHIVIO系列进行复刻生产。它的存在，宛如一段低沉而持续的叙事，静静诉说着建筑与日常之间那道温柔而模糊的边界。

阿尔多·罗西（1931–1997），意大利建筑史上极具影响力的建筑师与理论家。1966年，他凭借《城市的建筑》一书，为现代城市研究奠定了理论基础，并于1990年获颁普利兹克建筑奖。罗西的作品以理性的几何形态与深植记忆的意象著称，他认为建筑与物件皆应承载人类的集体记忆。除建筑实践外，他也为Alessi、Molteni与UniFor等品牌设计家具与日常器物，将建筑的语言延伸至生活细微处，逐渐形成一种独特的“罗西式诗学”。

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