从对人的思考到承载意义的物质：米兰国际家具展全新宣传活动，探索设计的物理本源与象征内核。这是一场由多元视角构成的视觉叙事，以 “蜕变与创生”的共同理念串联始终

继 2025 年推出以“人为核心”的宣传活动“Thought for Humans”—— 该活动由极具洞察力的纪实派美国摄影师比尔・德金（Bill Durgin）策划 —— 米兰国际家具展（Salone del Mobile.Milano）继续深化对设计意义的探索，为 2026 年展会打造了全新宣传活动“A Matter of Salone”。去年，活动聚焦 “设计作为服务于人的语言”；而今年的起点更为本源：物质。这种可触摸、可解读、可阐释的物质，既承载着记忆，又暗藏着尚未被发掘的潜力。

本次活动围绕一个核心问题展开：如今，设计能承载怎样的意义？这一答案兼具视觉表达与概念深度，其根源在于 “物质”—— 它不仅被理解为一种物理实体，更代表着起源、记忆与待激活的可能性。设计不再仅仅关乎形式或功能，而是一个将有形之物转化为价值的过程。事实上，“物质”（matter）既是具体的 “物料”，也是抽象的 “重要之物”，是意义的生成之源。

这种双重内涵构成了“ A Matter of Salone”的核心框架。该活动是由 Motel409 工作室发起的集体创作项目，集结了六位当代创意从业者：摄影师夏尔・内格雷（Charles Negre）、爱德华多・桑切斯・里博特（Eduard Sánchez Ribot）、阿莱西奥・费拉利（Alecio Ferrari），场景设计师维杰泰工作室（Studio Végété）、劳拉・多亚尔多（Laura Doardo）、以及斯蒂莱马工作室（Stilema Studio）。项目最终形成了一套层次丰富的影像体系，由多方力量共同构建，每一位创作者的参与都丰富了这一共同愿景。活动刻意采用跨学科视角，通过 “物质、光线、姿态、蜕变” 的语言，传递初始概念的复杂性。最终呈现的影像作品兼具具象与抽象，既具感染力又不失阐释力，与设计文化深度呼应。

本次宣传活动以具象物质为核心载体，每一种物料都对应着一项设计基本原则：石材象征 “起源”，代表着褪去浮华的纯粹本质 —— 经过挖掘、解构与覆盖的处理，它成为挑战人们对 “坚固性” 固有认知的探索场域；花瓣凝聚 “物质的感官之美”，激光切割、油墨染色等工艺的运用，将材料创新的前沿可能展现得淋漓尽致；木材作为 “富有生命力的物料”，诉说着 “功能” 的叙事 —— 它是人类、自然与建筑之间的连接纽带，通过钻孔、拼接与雕刻的手法，释放出独特的表达潜力；海绵则以其 “可变化的体积感” 诠释 “重塑与革新”—— 这种形态可变的材料，可折叠、可压缩，从光影中浮现，最终成为极具辨识度的视觉符号。

正如 Motel409 创意总监费德里科・格拉西（Federico Grassi）所言：“我们曾自问，当透过设计的视角审视物质时，会发生怎样的化学反应？这个问题正是‘设计之核：物质为本’的创作源头 —— 这是一场集众人之力的作品，材料本身的能量与创意愿景、手工技艺、视觉表达相互交融。我们并非想要‘图解’设计，而是希望‘唤醒’设计：让人们通过视觉与感官去体验它，让材料自己诉说故事 —— 而米兰国际家具展，始终是这场蜕变发生的理想空间。”

活动的叙事结构被设计为 “三幕式” 进程：第一幕聚焦物料的微观探索，通过特写镜头捕捉其表层肌理与内在本质；第二幕呈现物料的原型形态，以最简洁纯粹的方式展现物体本貌；第三幕则聚焦 “人类动作与物料的互动”—— 触摸、雕刻、改造，视觉序列最终汇聚于双手、工具与材料的碰撞对话之中。整个过程形成一场视觉与象征意义上的递进，最终揭晓成品：这些器物不仅承载着功能与形态，更蕴含着记忆、张力与创意愿景。

“A Matter of Salone” 远非一场单纯的视觉项目，它是一次 “聆听与转译” 的实践 —— 邀请人们不再将设计视为一门孤立的学科，而是一种 “具象化的思想”：它能够跨越材料与意义的边界，为设计行为注入深度。在此，物质不再只是一种资源或表层载体，它是一种声音、一段故事，更是一片有待众人共同构想的未来图景。

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