“辋川”不仅是王维亲自设计并营建的园林，更超越地理意义，成为由诗歌、绘画、园林与禅思共同构筑的精神之境。在他的观照之下，山水草木皆蕴含禅机与妙理，是其“物我两忘”“天人合一”哲学的实践场域。时至今日，当人们吟诵“明月松间照，清泉石上流”时，心中所浮现的，仍是那一处被诗意恒久浸润的静谧辋川。

素元「辋川系列」之名，正源于此——既是对这一精神家园的追忆，亦是创作者以当代语言所作出的回应与再生。该系列凝结于一次跨团队深度协作：若谷堂艺术家以其独特的美学视角提出创作方向，素元团队则依托其在东方当代家具领域多年的实践经验，提供从设计深化到工艺落地的系统性支持，使作品得以从观念跃升为可进入日常生活的实体之物。

香几向来是文人书房的标配，既承托香炉，亦是承接天地人的礼器。「承恩香几」的灵感，源自艺术家陈督兮所收藏的一件清代长方形香几。设计师将传统香几繁复的语言与装饰层层剥离，仅保留其最本质的结构与比例，使“供奉”的意味得以凸显。正如文学中以极简之辞营造“意义空白”，它不以言尽，而在观者心中引发回响。

传统香几多为沉静素雅的色调，但在宋代绘画中，不乏朱红、素白的香几形象，它们往往跳脱背景，成为画面的视觉中心。「承恩香几」选择明亮的红色亮面漆为主体，使其在空间中自然成为焦点，白色线条的嵌入则进一步赋予其轻盈与灵动的气息。它并非一款纯粹服务于日常的家具，而更接近精神性的存在——关于仪式、关于敬畏。将其置于当代生活空间，既是对日常的一次轻微偏离，也是对“辋川”精神世界的召唤与向往。

80年代棋院特有的氛围始终萦绕在艺术家陈督兮的记忆中。童年时常在棋院等待对弈的父亲，观与察，濡染于心。因此，当有机会构想空间时，棋室成为他最自然、最迫切想要表达的场景。「天倪围棋组合」以围棋为核心，构建出一组完整的家具系统：屏风、棋盘、棋子装置、围棋塌、香几，共同营造出一个关于对弈与观照的空间场域。这套组合呈现出鲜明的当代性，它源于文化更迭中的转译与沉淀，保留传统中不可被替代的精神内核，其余则经由时代重构——无论材料或制式，皆以新的面貌被当下重新理解与接纳，使不同文化语境中的人，都能在共通的语言中感知其东方性。

「天倪屏风」作为空间的边界与过渡，并非简单的遮挡，而是一种“气”的组织方式。其形式延续东方传统围合逻辑，以简化的结构与富有光泽感的材料进行重构，如透明亚克力、抛光不锈钢、丝质织物等。开合之间，形成流动的秩序，为对弈营造出相对独立而内敛的精神场域。

「天倪棋盘」的设计灵感源自良渚文化中的玉琮，并在此基础上进行反转与演化：基座外方内圆，棋盘则外圆内方，方与圆相互嵌套，打破了传统围棋的视觉经验，使对弈不再只是技艺的展开，而成为一场具有仪式感的精神活动。天然大理石案面与白色基座形成对比，表达丰富肌理和留白之间的平衡。与棋盘配套的「天倪棋子装置」，令棋子不再仅作为对弈工具存在，而被转化为一种可感知的“物”。它的纵向盛放形制与材质触感，让“存”与“取”、“落”与“置”被强调，在行为与观念之间形成双向的转译表达。

「天倪围棋塌」承接身体的停留，是介于坐与卧之间的松弛状态。其比例与高度源于传统，同时以更简练朴拙的结构语言呈现，使身体在接近地面的姿态中回归内在的安定，与对弈的节奏形成呼应。

「天倪香几」作为组合中的精神心伴，延续“供奉”与“观照”的属性，经由去装饰化的处理，呈现出一种克制而明确的仪式感，为棋室注入关于气味、时间、秩序与敬意的隐性对话。

「辋川系列」始于「承恩香几」与「天倪围棋组合」：前者为礼器，后者指向一种被抽象化的游戏。二者皆不以实用为首要目的，而在于对其内在精神的提炼与呈现，这也构成了「辋川系列」持续展开的方向。

未来，素元也将与更多艺术家展开合作，围绕东方当代的语境与材料性进行跨界探索。通过与不同创作者的相互激发，期望为当代东方美学带来更为多元的表达路径，拓展生活与艺术之间的边界。

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