作为每年两度的全球家居设计风向标，9月Pulse展向来承担着「探测前沿、发现新人、预判趋势」的功能，与1月主打高端整装的Premier展形成清晰互补。本届展会共接待全球专业观众61,416人次，汇聚1700家参展品牌，覆盖餐厨、软装、工艺、香氛等7大核心展区。从市场格局、产业动力到平台模式，本届展会透露出的三大转向，值得所有行业从业者关注。

本届展会最值得关注的信号，是增长动力的结构性转移。在法国及欧洲本土市场面临下行压力的背景下，M&O的国际影响力逆势扩张，成为支撑展会基本盘的核心力量。

从区域结构看，欧洲内部市场出现分化：比利时、希腊、波兰、挪威、卢森堡等国家参与度持续走高，而传统核心市场增长放缓。更具标志性的是远途市场的全面崛起：中国、加拿大专业代表团活跃度显著提升，非洲、南美地区的参展与观展规模稳步扩大；沙特阿拉伯、印度的酒店文旅项目决策者大量涌入，折射出中东、南亚市场在高端商业空间领域的巨大需求增量。

如果说Premier展代表行业的存量基本盘，那么Pulse展就是行业的增量试验场。本届展会最鲜明的特质，是体系化地扶持新锐创意力量，并推动传统手工艺完成从「手艺传承」到「当代表达」的升级。

展会搭建了一套完整的新锐成长矩阵：第二届Design District设计街区在Hall Haus艺术集体策展下，集结60组国际新锐创作者，为挣脱传统审美范式的实验设计提供专属舞台；Future on Stage重点推介3个潜力新兴品牌；Rising Talent Awards带来7位南非设计师的创作，展现非西方设计语境的独特表达；(im)Pulse项目则专注于扶持初创工作室，帮助创意构想完成从「想法」到「可落地项目」的关键跨越。

与之相伴的，是工艺创新的转向。展会上，珍贵材料与前沿科技相遇，古老技艺被赋予全新的当代使用场景，大量跨界合作不断消融设计、艺术、手工艺与建筑的边界。Elizabeth Leriche策划的 «In Materia» 材料主题展，以感官化的展陈方式深度探索材质肌理的可能性；推广大使Masquespacio带来的 «Feel the Shift» 空间装置，用色彩与纹理引导观众切换观察视角。这些都在传递一个判断：未来的工艺竞争力，不在于复刻传统，而在于用当代语言重新转译文化与技艺。

全展期48场论坛与圆桌对话、Women&Design女性与设计大奖的持续推进，则从思想层面为行业注入多元视角。当行业进入存量竞争，创意的多样性与思想的活跃度，才是突破增长瓶颈的根本动力。

本届展会印证了一个行业趋势：单一的线下展会模式正在失效，全链路、全年化的产业生态，才是顶级展会的核心竞争力。M&O的价值早已突破五天展期，延伸为一个覆盖线上线下、贯穿全年的创意与商业网络。

这套生态由三大支柱构成：一是线下实体展会，作为高密度的商业对接场景；二是MOM（Maison&Objet & More）数字平台，全年不间断地促成品牌与买家的线上对接、新品发布与交易，打破时间与地域限制；三是巴黎设计周和In the City，将展会势能释放到整座城市，画廊、展厅、公共空间共同成为设计的舞台，让行业交流从B端延伸到更广泛的文化语境。

数据也在佐证这种生态的影响力：自2025年9月以来，展会Instagram粉丝增长5%，突破120万；LinkedIn粉丝增长12%，达到9.1万。社媒社群的持续壮大，让展会的曝光与传播贯穿全年，而不是集中在展期的短短几天。

正如SAFI董事总经理Vincent Lhoste所言：“在如今的市场，每一次出行、每一笔投入都需要产生价值。我们的责任，是为品牌和观众创造更大价值：简化选品采购，促成精准链接，生成全新商业机会。”这正是M&O的核心进化方向——从「卖展位的展会主办方」，转向「服务产业的生态运营商」。

最后回到中国从业者的视角。本届展会上中国观众与品牌的活跃度提升，印证了中国设计出海的持续推进。但值得注意的是，多数中国品牌仍停留在「参展亮相」的1.0阶段，对M&O的生态价值挖掘不足。

真正的设计出海2.0，应当是从「参展」到「融入生态」：不仅是线下展位的产品展示，更要借助MOM线上平台实现全年获客，通过参与新锐单元、主题论坛获得行业话语权，结合巴黎设计周实现城市级文化曝光。只有把展会作为切入点，而非终点，才能真正把国际平台的价值转化为品牌的长期增长。

2027年1月，Maison&Objet Premier春季展将如期而至。当9月的创意余波尚未散去，下一轮关于高端空间与整体设计的行业对话已经蓄势待发。对于所有瞄准全球市场的设计品牌而言，读懂展会背后的行业转向，远比单纯参展更有价值。