11月20日至22日，第四届米兰国际家具（上海）展览会在上海展览中心盛大举行。11月21日，第二场米兰上海大师班邀请了西班牙设计师Patricia Urquiola与中国建筑设计师赵扬，一起分享了各自在职业生涯上的项目经验和设计理念，带领观众体验了一场通过设计创作所引发的“关怀之旅”。

两位设计师均拥有着丰富且不凡的创作经验：

Patricia Urquiola出生于西班牙，年轻时便显露出在设计方面的天赋，其作品融合了传统与现代的特点，体现了对未来的思考。她的创作强调了对色彩、材料和光的应用，其作品往往具有鲜明的个性和富有活力的情感，令人耳目一新。Patricia曾在新加坡、日本、中国、埃及等多个国家开展设计项目，合作伙伴包括Kartell，Flos，Cassina在内的国际大牌，是全球最具才华、最高产的女性设计师之一。

Patricia Urquiola

赵扬是中国首屈一指的建筑设计师之一，于2007年创建了自己的工作室，在留学归国后，其将设计工作室迁至云南大理，以实验项目探索中国城乡新需求的建筑解决方案。此后，赵扬在以“喜洲竹庵”、“柴米多农场餐厅和生活市集”为代表的一系列公共和私人项目的设计中，探索建筑学对场所特质和生活方式的回归。

赵扬

一位是行走国际的设计师，一位是深居简出的建筑师，两位设计大拿看上去的风格虽然反差颇大，却并不妨碍他们共享同一种“以人为本”、“注重关怀”的设计理念，而这也是值得当下国内年轻设计师学习的设计关键。

设计求“新”，发掘可能

正如Patricia所说，“我们创作的一切东西都可以被视为一个项目，无论是一个酒店设计工程还是一个产品，”行业内都在强调设计创新，而设计师首先要做到的就是不断革新自我看待设计的角度，从多个角度去发掘“创新”的可能性。

Patricia Urquiola作品

Patricia在和众多国际顶尖品牌展开合作的过程中，体现了不同方面的“新尝试”：在Kartell的项目中，首次采用了塑料作为新元素进行创作，并发掘一些新材料的潜在价值；与Flos的合作则采用了新的设计方式，通过重新评估空间、重新定义现实来转变设计的思路；还有与具有90余年历史的Cassina合作时，需要善用技术，化不可能的任务为可能，打造新的创造体验。

团队协作，谋求高效 

上文提到，每一次设计都应被视为一个项目，因此，一个理想的项目不该是闭门造车，而是多元化团队高效协作的成果。

Patricia的设计团队包括了50余名年轻的设计师——拥有多学科和多文化背景。在她的带领下，这一多元化的创作团队，广泛参与各种跨界、跨地区的项目合作，利用设计的力量，推动不同文化产生碰撞与融合，为世界带来积极正向的影响。

以人为本，联系用户

不论是哪个领域的设计，其本质都是为了让人类的生活质量得到提升。所以，设计的根本离不开“以人为本”。

建筑设计师赵扬分享了他参与海啸灾后重建中的创作经验。这种救灾项目与以往的建筑项目相比，更需发挥设计对灾民们的心灵抚慰作用。房子的设计更加注重人与人之间的联系，让他们在共鸣中得到慰藉与平复。此外，项目开始前，赵扬亲自带着各种设计的小模型与当地渔民沟通，了解他们的需求，确保最终设计能得到他们的认可。

在他两年后重返当地时，发现这个社区建筑已经完全融入到当地的环境和文化中。如此看来，一件好的设计必然是能够很自然地贴近人群，最终成为他们生活方式的一部分。

赵扬作品

注重用户的实际需求同样体现在Patricia的创作当中。她表示，有些客户特别强调环保设计，那她就需要率领团队研究并回收各种废弃材料加以重新利用；有些客户讲究新颖有趣，外形吸睛的设计，那她就要在合理预算范围内提供富有个性的项目方案。哪怕是将技术应用到设计当中，也应该要以人们感兴趣的方式来呈现。 

“莫问建议”，亲身感悟

在今日大师班的尾声阶段，当观众问到场上两位设计大师对国内年轻设计师有何建议时，Patricia笑着指出，“第一个建议就是不要去听信所谓的建议”，引得会场其他观众也笑了起来。她表示，设计师应该在了解自己的性情的基础上，通过与人交流、亲身实践的方式来总结自己的创作体验和心得，保持开放的心态，减少对“只言片语”式建议的依赖，设计师的根本使命就是要去找到与这个世界的联系。

赵扬也补充道，设计师要学会放下高傲的姿态，不断反思自己的创作，保持谦卑的心态逐步完善自我，不可一蹴而就。

无论是在大都市，还是在小乡村，无论节奏是快还是慢，设计都以多元化的方式融入到日常生活中，让我们倍感关怀与温馨。短短两个多小时的大师班，让我们领悟到Patricia Urquiola和赵扬两位设计大师的创作内涵，也为众多年轻设计师灌输了丰富的设计灵感，收获更多行业启发！

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