凸为榫，凹为卯，毋庸他物，便可加固结合。

榫卯，是关节，是桥梁，是中式家具中极为重要的组成部分。作为一类历时长久的连接件，它承载着中国古代建筑木工文化悠远的智慧。

7月27-30日，第45届中国家博会（广州）A区3.2馆，以“榫卯”为设计主题的当代中国家具设计展「三人行」拉开帷幕。

「三人行」的家具展品，是由侯正光先生为代表的8个家具品牌提出需求定义，任鸿飞和赵云先生召集8位先锋设计师以“榫卯”为主题进行设计创作；由东华大学余继宏博士召集，来自世界技能大赛精细木工项目的8位国家队及集训选手来负责制作完成。三方合作下，「三人行」设计展正式诞生。

8个家具品牌

8位先锋设计师

8位国家队及集训选手

为了解「三人行」的幕后故事，设计师作为品牌与制作方之间的沟通桥梁，显得尤其重要。本届家博会，77°独家专访其中的五位设计师——邱思敏、李希米、张玮、赵云、任鸿飞，倾听他们对榫卯件的现代化诠释，与打磨出这一“概念家具展”的理念解析。

△点此观看 77°独家群访「三人行」设计师

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凝结古人智慧

千年“榫卯”的新形态表达

「三人行」，囊括着三类人群——8个中国当代家具品牌、8位先锋设计师、8名精细木工“国手级”年轻匠人，由他们共同代表着品牌运作三大根基——营销、设计、制作，达到品牌方、设计方、制作方三位一体。

五位设计师群访现场（从左至右：邱思敏、李希米、张玮、赵云、任鸿飞）

“品牌、设计和制造，是行业的三大要素。将三大要素第一次碰撞结合，是一次很棒的体验。”任鸿飞先生说道。本次参展，他带来了《树桌》这一作品。

《树桌》 素元品牌 + 任鸿飞设计+ 陈情制作

任鸿飞

在任鸿飞先生看来，与他合作的素元品牌，设计语境较为“纯净”，没有过多的喧哗。树桌的设计灵感来自于树杈，而素元也恰好有过以树杈作为设计语言的桌子。

任鸿飞表示，他的艺术处理手法是设计语言的对撞，“它很传统，又非常现代，像用传统的水墨画做了波普风格的视觉艺术品。”

《树桌》

展馆内，一件灵动的、神似笔挂的《知秋屏风》，出自赵云先生与“璞素”品牌、制作人叶希珈之手。

“我在创作产品之前，会根据主题‘榫卯’，和品牌方直接交流。”

《知秋屏风》 璞素品牌 + 赵云设计 + 叶希珈制作

赵云

赵云先生介绍，璞素的创始人是书法家，于是，他以书法的相关器物为灵感，转化成了“屏风”这一供人独处的空间。在屏风后，使用者可以创建一个封闭环境，有沟通、光照的需要，就可打开屏风。

《知秋屏风》

“很多人都忽视了榫卯的另外一个能力，就是拆卸。我的产品可以很容易拆解，这也是人和器物之间转换、把握的关系。”赵云将榫卯与现代的使用方式和运输方式结合后，轻巧灵动的屏风应运而生。

《榫.龛》 德古品牌 + 张玮设计 + 翟梓曦制作

张玮

佛龛，这一拥有几千年历史的宗教供奉器物，现在越来越容易被年轻一代忽略。但是，张玮先生赋予了它具有现代气息的另一面貌。

“榫卯是我国传统工艺里最精华、最具有大智慧的组件和结构。换到中国传统文化上，就像儒释道的信仰。”张玮先生认为，信仰在人与人的之间的作用好比榫卯，是一种“连接件”，起到桥梁与过渡作用，把很多看似不相关的人和事，紧密地联系在一起。

《榫.龛》把佛龛最主要的组成部分，作为各个组件的串联关键。通过中部的榫卯结构，可将所有组件拆解、拼接成各种形态，适于各种应用场景。

《榫.龛》

在张玮看来，现在的佛龛较难找到有设计感，且融入当下空间的产品。与他合作的德古品牌，是做新中式家具的“鼻祖”，因此，他希望能延续品牌精神，在较为“偏僻”的道路上做设计尝试。

《度》，是柔韧度，是传统榫卯的硬朗角度，是现代有张力的、自由的温度。

《度》 先生活品牌 + 李希米设计+ 李宁、王勇超制作

李希米

这款作品的设计者李希米先生认为，榫卯结构在传统文化中给大众的印象，通常是严丝合缝、精密、牢固，有一定的体量感。

因此，他希望往反方向走，做成新颖、有张力、柔韧度的设计。《度》采用了木皮，用液压膜形成造型，插入小的榫件即可固定住，方便拆卸；成品延展面大，亦可压缩；且材料轻便，单手便能搬运。

《度》

邱思敏与邱思涛先生共同设计的《MOBILE MIRROR》，以其精巧的、可转动的外观，在突出榫卯结构的设计中独树一帜。

传统的榫卯，在家具中更多扮演着幕后角色。简单的家具，内部的榫卯件非常复杂。如此，他们便让这一幕后者来到台前，并以动态的方式呈现其特征。

《MOBILE MIRROR》 自造社品牌 + 邱思敏/邱思涛设计 + 傅泽勋制作

邱思涛 邱思敏

“作品核心是把榫卯的亮点展现出来，而不是单纯的幕后支持作用。”球形的结构，自然呈现了榫卯件凹凸的基本逻辑，也形成了特别的动态效果。

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「三人行」

突破传统的“概念家具”

“为什么要突出「三人行」？因为这就是我们共同完成的作品。”

在张玮先生看来，展馆不仅仅是单纯的物件摆放，还要从主题和方向，分析每个品牌的自有定位，结合制作者的技术水平进行展示。「三人行」的展厅虽小，“五脏俱全”。

尽管作品蓝图来自于设计师，但是生产方、品牌方也发挥了很大的作用。设计师们认为，「三人行」融合了三方力量，从三个维度去体现整个行业的问题，这个新模式，恰好给行业带来了新的思考方向。

张玮（左二）

初次办展，设计师们在三方合作中获得了新的思考：比起制作，他们更需要沟通时间。疫情特殊、地点各异，让设计师们只能远程对接工坊的制作者；“学院派”工匠们在榫卯制作上具有非常高的工艺水准，但是从设计图到成品的一系列制作过程中，他们仍需进一步历练。即便成品效果与想象中存在一些差距，他们也更为期待接下来的交流。

《EDDY》未墨品牌 + 周宸宸设计 + 竺明辉制作

李希米先生认为，设计师与工匠们的思维方式有所不同。设计师做榫卯主题时，并没有单独、明显地去做传统的榫卯结构，会把它融入到整体概念、产品造型里，或把它隐藏在结构里。这对于传统型的匠人来讲，等于突破了原有技术和历练的范围。因此，在合作的磨合期内，作品与预期有差别，是一件很正常的事情。

李希米（左二）

而且，令人欣慰的是，在年轻的选手身上，他们看到了传承的心态与创作的激情。“8个不一样的品牌，就有8个不一样的方向，设计师也是如此。工匠们虽然都在做传统的木质工艺作品，但是每个人都有不同特点，这是需要我们去挖掘的。”

与此同时，设计师们表示，「三人行」的展品，都是突破传统思维的“家具概念产品”，是一次对传统事物的再创造。展出目的并非产品落地，而是要传达他们的核心理念。而且，疫情过后，人们对生活、设计的思考都会有不一样的认知。

《LIANG》U+品牌 + 陈福荣设计 + 关高文制作

“这是类似于概念性尝试的展览，不需要进入市场批量化生产。所以，成品已经可以呈现出我们的概念，已经达到了展示的目的。”

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变幻时代

寄语新一代设计师

在广州家博会上，设计师们注意到，不管是品牌还是消费者，他们对设计的需求都越来越高。

七、八年前，国内设计行业面临着环境较差、品牌方不重视设计研发、消费者对原创设计难以形成概念的环境。而近年来，设计变得愈发关键，成为吸引消费者的重要因素，消费者们也愿意为设计的价值买单。

同时，在邱思敏先生看来，展会作为“牵线者”，是让品牌方和设计师结合的桥梁，未来，设计师们会处在更有利的局面。

《虹桥屏风》 多少品牌 + 王鸿超设计 + 郭含栋制作

“未来，年轻设计师肯定有更大的空间去创作，因为市场已经变得良性起来。而且国内有很多新兴品牌以及进行升级改造的传统品牌，会有大量的设计需求。整个市场环境会更加活跃，更加渴望设计。”

邱思敏（左一）

在未来的设计之路上，设计师们对于新一代均寄予了厚望。

赵云（右二）

赵云先生坦言，年轻设计师不需要将“前辈”、“大师”看得过分重要，他们只是解决自身缺陷、提升工作阅历和设计手法的参考。他认为，找到自己的独特性再坚持下去，尤为重要。“坚持做自己，肯定会有喜欢你的观众，那就是你的市场。”

与此同时，中国的进步以及对于新事物新设计的接受度，是肉眼可见的。而每个人的思维角度、接受的教育、关注的东西、各领域的发展方向各有不同，这造就了设计师之间的差异。

“我们没有办法说未来哪个方向更适合年轻一代。他们可以去关注、去尝试自己喜欢的东西。我相信几年以后，他们会找到比较明确的方向，市场也会给予认可。”李希米先生表示。

并且，相较之下，现在的社会、市场环境，对于设计从业人员来说非常有利。张玮先生强调，这意味着竞争会更加激烈，年轻设计师要付出更大的努力。

任鸿飞（右一）

在采访的最后，任鸿飞先生认为，现在各大品牌进入市场的速度非常快，年轻人的水准也都在不断提高。在家具这个跟随潮流飞速发展而根基不脱离传统的行业内，“真正做自己喜欢的事情，我觉得比什么都重要。”

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