在东方人的精神世界里，山水从来不只是风景。它是宇宙的秩序，是生命的节奏，也是心灵最终想要抵达的归处。

明代《长物志》开篇便说：“居山水间者为上。”中国文人于天地之间所寻觅的栖居智慧，既是对自然的敬畏与顺应，也是在有限的人间尺度里，为自己营造一个能与天地精神往来的空间。这种智慧贯穿造园、绘画、诗文，也落在日常器物的营造之中。

璞素东方艺术家具，正是立足这样一种山水观，缓慢生长而来。近五年来，“山”“石”“云”“光”成为反复推敲一件家具的线条、色彩、比例与肌理时逐渐清晰的意象，由此自然形成了“观山”“石藏”“云隐”“栖光”四个东方艺术家具系列。山的起伏、石的静默、云的流动、光的变幻，或许只是外象，我们真正希冀的，是将数千年来中国人对自然造化的观照与体悟，化作家具方寸之间的气韵。

观山系列，取山之势，立空间之骨。

丘山大漆桌取自然造物的流动与生发之态，桌面呈不规则之形，桌腿如枝桠般自如生长，俯仰各异，处处生姿。撷暮山紫一抹，凝于层层大漆之间，光色流转，如淡紫暮色浸染群峰。可作书桌、茶桌、餐桌，体量恢弘，比例和谐。

叠玉案几以山石层叠之态提炼重塑，如室内的一座微型山岳，亦如一件现代抽象雕塑。整器曲线立骨，形取玉之圆润自然，色取玉之莹润内敛，刚柔相生，静中蓄动。

观山边几则以现代手法重塑山石之骨，抽象为雕塑般的底座，折角分明，节奏跌宕，面面可观。大漆几面温润内敛，仿古金属底座沉稳厚重，可置茶、承书，落于沙发之侧或角落一隅，足不出户，便得“观山”之趣。

石藏系列，取石之拙，定空间之势。

玉墩墩取石之形，得石之静，圆润而微带棱角，四足如石根自然生发。木胎之上，以天然大漆为衣，敷涂数十道，层层阴干，遍遍研磨，终得莹润内敛之质。大漆融五行之色，一色映一境，既是坐具，也可作小几、脚踏。落于茶席、书房或客厅一隅，如一方温润之石，予人安定的力量。

坐玉大漆秀墩取传统瓜棱之形，简练重塑，以饱满线条勾勒圆润形态，弧线流转，秀美典雅。天然大漆经数十道手工髹涂、打磨、推光，色泽沉静内敛，触感温润如玉。可坐，可立，可置物。“坐玉”其名，既言其质温润如玉，更喻其境——起坐之间，安顿身心，诗意栖居。

栖云组合边几以一方太湖石为骨，“瘦、透、漏、皱”既是审美的源头，也是结构的本身。几面以手工锻打金属制成，人工锤痕与天然石理，冷峻与温润，相映成趣。

竹隐石几取竹节之形，亭亭有骨，以石的刚健演绎竹的韧骨，以大理石的温厚转译竹的清逸，精选天然大理石，经切割、打磨、推光，化重为轻，温厚沉静。

璞玉立柜取玉石未经雕琢之天然形态，以弹性的线条勾勒柜门，以传统大漆髹饰，漆面温润含蓄，青绿清丽淡雅，予人清幽而旷远的山林气息。

云隐系列，取云之态，写空间之逸。

云湖茶几将云与湖的意象转化为家具的姿态，以流畅曲线勾勒似湖似云的轮廓，线条柔和，形态舒展。暮山紫色大漆，浪漫、静穆，漆面莹润含光，如静水映物，光影流转间，愈觉悠远。

泊云移动茶水柜以现代几何线条勾勒东方器韵，边角圆润，简约中蕴含温润气质。通体大漆，温润如玉，深邃如墨。煮水、收纳，一柜兼备，底部隐设滑轮，轻推即移，可随场景自由转换。

栖光系列，取光之变幻，赋空间之韵。

浮光条案依宋明条桌风骨，化繁为简，线条清劲挺拔，风骨卓然。几面以天然大漆髹饰，温润含光，光线漫过，漆面泛起浅浅暖意，金丝浮动，似“浮光跃金”，诗境宛然。

凝光落地烛台取东方“日月同辉”之意，立屏圆润如日，温润饱满，内嵌一圆点如月，安静内敛，阴阳相生，辉光内蕴，生生不息。以金箔手工贴饰表面，光线折射、漫游、聚拢，流转不息。

浮岚香灯从“日照香炉生紫烟”的诗意出发，将东方文人对山水的凝望移至咫尺，融灯、香、艺术装置于一体，两石错落，如山对望，灯光自石后漫出，如晨曦勾勒山脊，香起时，“烟云”缭绕，光影交织，让焚香从案头仪式延展为可观、可感、可闻的山水之境。

让身体坐下，让心回山水。坐观山水，心有所栖。

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